Beyond the Screen

Tu as monté «ELECTRIC CHILD» qui a été présenté en première mondiale à Locarno, qu'est-ce qui t’a fasciné dans ce projet ?

Cela faisait plusieurs années que je n'acceptais plus d'offres de montage afin de pouvoir réaliser mes propres projets. Lorsque Simon m'a demandé si j'étais intéressé de monter son film, j'ai hésité. Mais après la lecture du scénario et quelques entretiens, j'étais enthousiaste : ELECTRIC CHILD est un projet ambitieux avec une thématique très actuelle, sa dimension est un peu plus étendue que celle de la plupart des films suisses, et l'équipe et le casting sont à la fois de haut niveau et internationaux. Du point de vue du contenu, j'ai également trouvé fascinant le lien entre une tragédie humaine réelle et la possibilité de sauvetage que l'IA pourrait peut-être nous apporter à l'avenir. Enfin, l’opportunité de raconter le film du point de vue de l’informaticien ringard Sonny, à la troisième personne comme dans un jeu vidéo et au moyen d’une caméra quasiment toujours installée par-dessus son épaule, constituait un défi de montage stimulant.

Quel a été un défi particulier dans «ELECTRIC CHILD» ?

Le film associe un sujet hautement émotionnel - la maladie grave d'un nouveau-né - au monde technique du codage, de l'intelligence artificielle et de tous ses serveurs, ainsi qu'au monde « réel » d'un être doté d'une IA. Tisser ces trois éléments en un ensemble sensé et captivant s’est révélé être un défi exigeant.

Ton premier long métrage, «SEMRET», a été présenté en première mondiale à Locarno il y a deux ans. Quelles sont les réactions qui t'ont marquée ?

Pour commencer, le tournage de SEMRET a déjà été l'une des plus belles choses que j'ai vécues dans ma vie. Toute l'équipe était absolument fantastique et, bien qu'il s'agissait de mon premier long métrage, je me suis toujours sentie bien entourée. Sentir cette solidarité m'a changé durablement et je remercie de tout cœur tous ceux qui étaient là.

Beaucoup de réactions concernant SEMRET m’ont touchée. Je me souviens en particulier des témoignages personnels que des spectateurs et spectatrices ont partagés avec moi après la projection. Beaucoup se sont reconnus dans les personnages et les conflits représentés et m'ont dit à quel point la profondeur émotionnelle et l'authenticité du film les avaient touchés. C'était beau de voir à quel point des personnes de différentes cultures et d'horizons différents ont pu s’identifier à l'histoire, bien qu'elle se déroule dans un contexte spécifique.

Dans une interview précédente, tu as dit que tu croyais que la vie te mènerait exactement là où tu devais aller.

L'essentiel de cette affirmation est qu'on ne peut pas le savoir. Je m'en tiens à cela. J'essaie de me tenir à ce que je fais et de rester ouverte au monde. Je voudrais toutefois ajouter ici que je peux vivre cette maxime car je me trouve dans une position extrêmement privilégiée et dont je suis très reconnaissante.

Y a-t-il eu un moment marquant pour toi qui t'a amené au cinéma ?

Il n'y a pas eu un moment, mais une personne : ma mère. Elle venait d'un milieu plutôt modeste et n'a pas suivi de formation académique. Malgré cela, la littérature, l'art et le cinéma ont toujours joué un rôle important au sein de sa famille. C'est ce qu'elle m'a transmis.

Quelles sont les compétences qu’il faut avoir pour être une bonne monteuse ?

J'ai fait l'école de cinéma en Belgique et j'ai vite appris qu'il faut vraiment beaucoup de compétences différentes pour faire un bon travail. Il est utile d'avoir de solides connaissances en histoire du cinéma et de se tenir au courant. Il faut être sensible à l'art de raconter des histoires, s'intéresser aux événements mondiaux actuels et historiques ainsi qu'aux différentes cultures. Il faut apprécier de plonger dans les profondeurs de la psyché humaine et avoir le sens de la langue et du rythme. Mais la plus importante, à mon avis, est la capacité d'avoir sa propre volonté et sa propre vision, mais de toujours les mettre au service du film.

Au montage, tu travailles en étroite collaboration avec le réalisateur, quelle est l'intensité de cette collaboration ?

Comme dans toute collaboration proche, il peut y avoir des divergences, mais je n'ai jamais eu de conflit. Comme je l'ai mentionné, ce n'est en fin de compte pas mon film, et c'est fondamental pour moi. Il y a eu des (rares) projets pour lesquels j'ai remarqué que cela ne convenait pas. Mais dans ce cas, je suis assez radicale et je quitte très rapidement le projet.

Quels sont les collègues qui t'inspirent ?

En ce qui concerne mon métier d'éditrice, il y a quatre collègues. June Kovach et son travail, que j'ai appris à connaître et à aimer dès mon enfance. Elle était pour moi l'une des meilleures éditrices et son travail m'a marqué. Tania Stöcklin m'inspire tant sur le plan professionnel qu’humain. Noemi Preiswerk est « mon » éditrice. Je la connais depuis longtemps dans la vie privée et j'ai suivi son parcours. Depuis quelques années, elle poursuit sa carrière de manière ciblée et a osé franchir l'Atlantique, ce que j'admire. Et puis Gion-Reto Killias : une personne merveilleuse, extraordinairement douée et bien trop modeste.

En quelle langue écris-tu tes scénarios ? As-tu déjà écrit des scripts en langue étrangère ?  

Principalement en allemand. Parfois en italien (langue maternelle). Et si j'ai une conseillère en scénario francophone, alors en français. Dans le développement d'un scénario, il y aura toujours une version anglaise à un moment ou à un autre - pour les labos, les ateliers, les agents et agentes de casting, etc. - mais je ne le ferais pas dès le départ, ce sera juste une version de travail. J'adore l'espagnol et je peux m'en sortir à l'oral, mais je ne peux pas l'écrire.

Sur quels projets travailles-tu actuellement ?

Je travaille actuellement sur la production du nouveau long métrage d'Erik Bernasconi, BECAÀRIA. C'est une expérience unique pour moi, et c'est très fascinant d'être au cœur de l'organisation de ce film. Dès que j'aurai terminé, fin août, - je me réjouis de pouvoir à nouveau poursuivre mes propres idées.

J'ai plusieurs projets qui en sont à différents stades de développement. Certaines idées ne sont pas si éloignées de SEMRET sur le plan thématique. Il s'agit de la famille, des traumatismes transgénérationnels et de la manière de les gérer. Mais d'autres vont plus dans le sens de la comédie. Je vais devoir faire des choix, ce qui ne sera pas facile.

Dans quel festival aimerais-tu qu'un de tes films soit programmé ?

J'ai eu la chance de montrer mon premier film sur le plus grand écran d'Europe à Locarno. Bien sûr, il y a d'autres endroits passionnants, mais en fin de compte, ce qui m'importe, c'est que le film touche le public plutôt que l'endroit où il est projeté en première.